Centre de documentació de l'Orfeó Català
Editat a París per L. De Soye et fils, imprimeurs
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, I .. j'" î , , lWUSIQU�" RUSSE . , ,", ',+ l W , .. I., )i': \!'. \ ,; PAR " M.-O. e A L'V o e o R E S S I I � \ • EXTRAIT DU CORRESPONDANT '. . 'I � \ è L. ET OE'SOYE i8, RUE DES' . FILS, IMPRlMEURS FOSSÉS-SAINT�JACQUIt:S: 18 1.. '. t" 1907 -, ,. ,� , ; , r , ; t , • , ' '( �., 'I .. I , t , ! , '. , t -,o , . . , .. '1 • f . ) , t, I , .. , LA MUSIQUE RUSSE A Monsieur Elie POIRÉE ¡ Ï.iÁ lWUSIQUE 'RUSSE PAR M.-O. .. 1 CALVOCORESSI I EXTRAIT CORRESPONDANT DU PARI S L. DE 18, SOYE ET RUE DES FILS, IMPRIMEURS FOSSÉS-SAINT-JACQUJŒ, 18 1907 \ L'annonce de prochains festivals de musique russe au théâtre J'Opéra doit avoir été accueillie avec ravissement par tout ce que Paris compte de fervents amateurs. Pour la première fois en France, il va devenir possible, grâce à la méthodique sélection qui nous sera offerte, de compléter et de concréter en une vue d'ensemble les aperçus que nous avions déjà de cette beUe école musicale. Il y a longtemps que le public français a pris contact avec les œuvres des maîtres slaves: le père même de la musique russe, Michel Glinka, vint à Paris vers la fin de 1844, et peu de mois après, Hector Berlioz dirigeait l'exécution, au Cirque des Champs­ Élysées, de quelques fragments de la Vie pour le tsar et de Rousslân; puis Glinka donnait lui-même un concert dont le pro­ gramme entier était consacré à ses œuvres. Un feuilleton fort élogieux de Berlioz et quelques autres comptes-rendus, sympa­ Ihiques en général, consacrèrent cette première manifestation de Ja musique russe en France. A une époque plus récente, l'école russe étant alors tout à fait constituée, on constate l'apparition d'un petit mouvement d'intérêt en faveur de cette école: Pasdeloup le premier, d'autres après lui en font exécuter à Paris les productions les plus récentes. Des écrivains, parmi lesquels il faut citer surtout Octave commencent à Fouque, le biographe français de Glinka, appeler très sérieusement l'attention sur la très originale musique des Slaves. M. César Cui, un des principaux représentants de de - - - - l'école, publia, dans la Revue et Gazette musicale, une série d'articles fort intéressants sur les travaux -de ses collègues. Ces articles, qui furent réunis en volume (la Musique en Russie, 1880), ne provoquèrent tout d'abord aucune recrudescence d'intérêt. Il n'y a guère qu'une douzaine d'années que l'on a commencé à s'occuper sérieusement, ici, de la musique russe t. t Une russe statistique, même sommaire, des principales auditions de musique ont eu lieu en France, excéderait grandement les limites de cet qui LA MUSIQUE RUSSE 6 Les concerts de l'Opéra viennent à une heure favorable : non seulement la majeure partie de notre public connait et goûte déjà d'assez nombreux spécimens de l'art de Glinka et de ses succes­ mals la musique française a subi, dans une appréciable mesure, l'influence de cet art très particulier, s'est 'vivifiée à son contact. L'analogie est même frappante entre l'esprit de la musique de certains maitres russes, épris de liberté artistique, de richesse sonore, et celui qui s'affirme aujourd'hui dans les productions des seurs, plus jeunes compositeurs français, particulièrement chez les représentants de la nouvelle et si vivace école coloriste. Mieux connaitre l'œuvre des Balakirew, des Borodine et des Moussorgsky, ce sera pour bien des gens un moyen tout naturel d'acquérir une plus exacte intelligence de la place qu'occupe la jeune école française dans l'histoire de l'art: les maîtres russes, dont la situation, au point de vue de l'évolution, est aisée à définir, comptent parmi les ascendants les plus directs de celle-ci; et ce sera, avant tout, se familiariser avec une musique admi­ rable, et hautement significative par elle-même. étudie la littérature russe, on remarque tout d'abord en trois grandes périodes. Cette littérature né naquit point grâce à des éléments importés: elle jaillit spontanément du cœur même de la nation, sous forme d'un foisonnement presque inconcevable d'épopées, de légendes, de Lorsqu'on que l'histoire s'en peut diviser poèmes d'amour, de récits religieux, héroïques et satiriques. Après le moyen âge, dont l'atmosphère se prolongea bien long­ temps chez le peuple russe accablé de souffrances, immobilisé presque sous le poids de ses peines, vint une période d'art classique », pendant laquelle on vit ce spectacle unique: une petite classe dirigeante, étrangère par les mœurs, les idées, par la langue souvent, au peuple immense qui vivait sous elle; cette classe recevant tous ses aliments intellectuels, moraux' et poli­ tiques par importation, si l'on peut dire, tour à tour d'Allemagne, f d'Angleterre, de France, mais toujours du dehors ». .. « « article. Il convient cependant de rappeler la part faite à cette musique Expositions universelles de 18í8, 1889, 1900. Les autres principaux travaux publiés en France sur l'l'cole russe sont ceux de Habets (Boro­ rline, 1893), d'Alheim (Moussorgsky, 1896), Soubies (la Musique en Russie, 1898), Pougin, etc. A citer aussi de beaux articles de M. P. Dukas dan" la Revue hebdomadaire, le rapport de M. Alfred Bruneau, etc. nux 1 1\1. de Vogüé ; te Homan russe, pp. 8-9. 7 LA MUSIQUE RUSSE le mouvement romantique vint l'explosion subite, dix-neuvième siècle, d'une littérature ardente à mani­ plein fester sa vitalité, à s'emparer de tous les domaines qui lui étaient accessibles. Cette littérature, chose merveilleuse, resta toujours empreinte d'un caractère éminemment national, non seulement Enfin, avec en était devenue l'expression adéquate et spontanée du génie propre de la race, mais aussi grâce à l'influence profonde qu'exerça sur elle le trésor de l'art populaire. Ce furent alors Pouchkine, l'admirable initiateur, Gogol, Tourgueniew, Ler­ montow, Koltzow, et tous les autres que l'on sait. parce qu'elle - . L'histoire de la musique russe est presque absolument pareille; mais les diverses vicissitudes de cet art furent encore plus frap­ pantes, les transitions plus brusques et plus marquées. . . Musique et littérature russes ont d'abord une commune origine: l'inspiration populaire. Toutes ces légendes, ces épopées, ces poésies amoureuses du peuple étaient nées avec leur musique, uoe musique aussi belle, aussi riche, aussi variée que les poèmes. Ultérieurement, les deux arts traversèrent une même période d'atonie durant laquelle des influences étrangères, et non les meilleures, régentaient le goût de la société cultivée, cependant des artistes à la mode, con­ que .Ia chanson populaire, dédaignée tinuait à fleurir parmi les humbles et à enclore l'âme tout entière de la race. Enfin ce sera, pour la musique tout comme pour la littérature, la poussée subite de génies conseients et vigoureux, dont le fécond effort remplira toute la deuxième moitié du dix-neuvième siècle; et produira, ici comme là, des œuvres où se retrouve, avec tolite sa force et tous ses caractères, la sensibilité particulière . de la nation I 1 I . 1 russe. Autrefois la musique, en tant qu'art profane; n'était guère estimée en Russie '. Au dix-huitième siècle, la tsarine Anne, puis la tsarinè Elizabeth encouragent bien les musiciens, mais ce ne sont guère que des étrangers qui en profitent. Parmi les plus anciennes tentatives qu'il importe de signaler ici, je citerai tout d'abord celles de Kachine, auteur d'un opéra et de diverses � Au siècle en moyen âge, l'Eglise la proscrivit; un code du seizième dé'endit aussi la pratique. Une vieille peinture murale, citée par le folk­ loriste Afanasiew, montre les tourments réservés, dans l'enfer, aux musi­ ciens. Les chroniques reprochent au tsar Sviatopolsk le Maudit (onzième entre autres vices, celui d' « aimer Ia musique », Aù dix-sep­ siècle), ordonna, paraît-il, une destruction générale d'instruments (D'après A. Bouhíes, Histoire de la musique en Russie.) tième siècle, musicaux on 8 LA MUSIQUE RUSSE autres œuvres: Kachine est vraisemblablement le plus ancien représentant de l'école russe proprement dite, avec Volkow, de qui l'opéra Tanioucha (1756) est la première œuvre musicale composée selon l'esprit russe et avec des thèmes russes'. Une tendance analogue inspira Fomine dans la composition de ses opéras, notamment d'Aniouta et du Meunier (1772) (1779); Matinsky, auteur d'un Gastiny Door (le Bazar), qui eut.une cer­ taine renommée; le vénitien Cavos même, qui vécut fort longtemps en Russie (de 179ñ à 1840), et dont le tempérament, au conlact du monde slave, se modifia d'appréciable manière; mais prineipa­ lement Titow, auteur d'opéras tels que Yam, Diévichnik, Possi­ die lki où le caractère national est assez franchement exprimé. Cependant l'intérêt pour la musique reli�ieuse s'était développé, grâce à Berezowsky (174ñ-1777) et à Bortniansky (1751-1825), de façon à prépare!' un retour au style proprement slave qui est celui des chants liturgiques russes. Et, d'autre part, le vigilant intérêt que les artistes témoigneront pour les mélodies popu­ laires s'affirme, dès Ja fin du dix-huitième siècle, par la publica­ tion de l'important recueil de Pratsch (179(1, 26 édition, en 1806), et un peu plus tard, par l'apparition d'une autre série de vieux , airs nationaux recueillis par Danilow Kircha (1804). Ainsi s'annonçait déjà très proche le moment où cette cons­ cience d'une sensibilité artistique et de modes d'expression véri­ tablement nationaux allait donner pour Ja première fois un essor, éclatant à Ia musique russe. Pour en finir avec la période de tentatives incomplètes quoique caractéristiques, on peut citer encore ici Verstowsky, un compositeur doué d'assez sensibles surtout la Tombe d'Askold (183ñ)­ qualités et dont les opéras, marquent quelque progrès de l'évolution, en dépit de leur carac­ tère encore incertain. Enfin, en 1836, parut l'œuvre décisive, la Vie pour le tsar, de Michel Glinka. On voit combien est nette l'origine première de l'admirable floraison artistique qui va suivre. Tous les efforts énumérés - plus haut dénotent bien une commune ambition, et n'ont donné de résultats intéressants pour infimes qu'ils sont cyme dans la mesure où ils visèrent à réaliser une foncièrement 'expression nationale, à concréter en cette 'expression les tendances caracté­ ristiques de la race, tendances que J'art populaire seul avait expri­ mées jusque-là. Et les précurseurs mêmes de la grande école russe ont plus ou moins compris que pour atteindre ce but, il - - avait , qu'un seul moyen Berezowsky, la Musiq ue : s'imprégner j'usse des chansons (1898, Saint- Pétersbourg), n'y populaires, tA MUsiQu� )1ÚSSE s'en assimiler le style et l'esprit, identifier leur native l'âme où de la race trouve musique la plus profonde et-la plus spontanée, cette musique avec expression son Et c'est ainsi que la musique russe va jaillir tout entière des chansons populaires dont le pays posséda, de tous temps, un incomparable trésor. On peut dire, en modifiant à peine les mots employés par M. Melchior de Vogüé dans son bel ouvrage sur le Roman russe : « Le cycle' cies chansons populaires embrasse et transmute en rêves toute la vie nationale : mythes de· dieux déchus el d'hommes fabuleux, héroïques et épopées des ancêtres, chansons tendres, complaintes des chétives misères, rapsodies où reviennent tousIes noms que le peuple a aimés ou haïs Voilà les eaux profondes, les eaux mères des perles. Plus tard, quand la Russie enfantera de vrais musiciens, ils n'auront qu'à sources puiser dans ces pour remplir leurs écrins. » ... .vi'filles .... De la Baltique à la Perse, de l'Oural aux confins de la Sibérie, multitude de races diverses ont chanté, de siècle en siècle, leurs croyances, leurs peines ou leurs joies. La diversité des con­ une ditions ethnographiques et géographiques a naturellement eu pour conséquence d'accroître presque j usq u'à l'infini la variété de ces chants. Dans les régions froides du Nord, dans les montagnes et les terres inclémentes, ils ont généralement un caractère âpre, soit emporté et énergique, soit farouche et douloureux. Ailleurs, là où la Russie touche à l'Orient féerique, les mélopées sont gra­ cieuses, tendres, évocatrices de soleil et de langueurs. Mais, par­ tout et toujours, les Slaves, comme les autres peuples et plus qu'aucun autre, chantent : pendant qu'ils travaillent et pendant qu'ils se délassent, en l'honneur des saisons, en l'honneur du blé, des rivières, des forêts, en l'honneur de tous les événements de la vie. Ils chantent, en solo ou en chœurs, des légendes, des com­ plaintes, des danses, des chansons de travail ou de route, de plein air ou de foyer, qui toutes sont profondément imprégnées de l' esprit de la race où elles naquirent. Cette admirable et anonyme musique fut longtemps seule à attester le génie natif des Russes, puisque les compositeurs étaient forcés d'emprunter aux écoles étrangères toutes les formes, tous les modes d'expression nécessaires pour établir une œuvre d'art. Faute d'une tradition technique, la Russie n'était point apte à créer des formes ni des procédés de réalisation artis­ tiques. Mais, ·d'un autre côté, par le fait de n'avoir jamais été iÙ LA MUSIQUE nusst soumise aux contraintes d'aucune convention, la pensée musicale russe avait pu garder, à travers les siècles, toute sa fraîcheur et toute sa force, qui devait inévitablement s'épanouir au moment propice. Dans la plupart des pays, la musique des artistes est habituel­ lement fort éloignée de la musique instincti ve du peuple f, et cela tant par l'aspect matériel que par l'esprit. Une certaine tradition de ce qu'on nomme classicisme et, peut-être, cette tendance trop cérébrale, trop abstraite qu'acquiert tout art devenu, dirais-je volontiers, trop conscient, trop averti, tout cela finit par créer, à mesure même que se perfectionnent les formes et les ressources artistiques, une barrière entre le style des compositeurs ct le style spontané du peuple. Seule entre toutes, l'école nationale russe a eu cette admirable destinée Je posséder une pleine conscience dç ces formes et de ces ressources, et en même de rester en contact immédiat el temps étroit avec sa muse native, dont elle s'appropria toutes les richesses. Cette situation particulière de l'école explique l'origi­ nalité et la variété caractéristiques de sa musique. Mais la , musique populaire russe offre elle-même une diversité et une souplesse de style tout à fait exceptionnelles. La liberté modale et rythmique la plus absolue s'y manifcste, ainsi qu'une aptitude à traduire, de façon aussi forte que juste, les sentiments les plus différents. Si bien qu'en étudiant cel art natif des Russes, nous trouvons, non pas sous une forme rudimeníaire, incomplèle, mais déjà parfaitement constitués, tous les éléments de beauté qui, grâce aux compositeurs du dix-neuvième siècle, s'organi­ se-ront et des œuvres d'art splendides, où s'exprimera une fois de plus l'âme de la race tout entière. Il importe donc de chercher à reconnaître exactement comment se uianifeste, dans les chansons du peuple, l'âme russe. Elle s'y révèle tout d'abord comme excessive en toutes choses: il y a, dans tous ces chants, des excès de douleur et des débordements de joie. Une sensíbilité intense s'y affirme; on y trouve tantôt une gaieté fougueuse el rude, tantôt une disposition doucement contemplative (sans la moindre tendance à la méditation propre­ ment dile), tantôt une mélancolie sans fin. Parfois, ils sont rem­ plis d'une poésie, éperdument lyrique; parfois, au contraire, j Jeanroy (Origines de la poésie lurique en France, préface, p. XI) fort bien qu'on ne saurait comprendre, sous la dénomination d'art populaire, des œuvres « nées d'une production inconsciente et imperson­ nelle », mais uniquement des productions personnelles que le peuple adopte, parce qu'elles traduisent fidèlement sa sensibilité. montre LA MUSIQUE RUSSE 11 d'un réalisme incroyablement précis.' Qu'on ajoute à cela beaucoup de simplicité, de résignation, de bonne humeur même; une vision exacte des choses, qui se traduit par des images et par des cou­ leurs absolument frappantes; souvent un goût prononcé pour l'action, le mouvement; mais, par-dessus tout, l'amour profond, ardent, dominateur, du sol, de ses traditions et de son atmos­ phère : telles sont les qualités dont le mélange vien t former le très complexe et très caractéristique ensemble qu'est l'âme russe. Ce sont ces qualités aussi qu'expriment la poésie et la musique du peuple, comme, plus tard, celles des artistes. Avant l'époque dont nous allons aborder l'étude, il était à peu près impossible aux compositeurs russes d'acquérir l'habileté technique, la parfaite connaissance de toules les ressources matérielles sans quoi nul ne peut exprimer complètement son originalité ni réaliser une œuvre durable. L.e peu d'éléments, les seuls modèles qui fussent à leur portée, étaient médiocres pour ne pas dire nuls: ils ignoraient presque tout de la musique euro-. péenne, dont rien, sauf l'opéra italien, alors en pleine décadence, n'avait pénétré en Russie. Mais, dès le moment où le génie musical inné des Russes trouva à s'exprimer en des formes assez riches. et assez libres pour n'en point gêner l'essor, avec des moyens assez nombreux, assez divers pour n'en compromettre en rien l'épanouissement, il était inévitable que ce génie éclatât en longue série de chefs-d'œuvre. Ce fut un événement dont l'histoire entière de l'art ne nous offre pus d'antre exemple que la soudaine mise en présence d'une race si instinctivement musicienne, vierge de tout passé artis­ tique, mais libre de loute routine et capable d'avoir un avenir, et de la musique occidentale, déjà parvenue à une richesse une suprême, féconde en admirables exemples et en ressources à peine explo­ rées encore. Les résultats d'un pareil contact devaient inévita­ blement sortir de l'ordinaire. A l'art musical de l'Occident, temporairement fatigué par des siècles de perpétuel enfantement; 'mûr déjà, en Allemagne, pour produire l'encombrant et vain mouvement post-classique qui dure en France, dans le métier vide, les formules et la stérile recherche du succès, en attendant que l'effort novateur de Berlioz portât ses fruits et que naquissent les maîtres modernes; à cet art, le Russe vint transfuser une sève jeune, bouillonnante, avide de circuler en des vaisseaux qui encore creuses aujourd'hui; perdu, tA .MUSiQUE RUSSE fussent . dignes de la porter et capables d'en répandre au loin la gauche puissance pleine peut-être, à un haut point de perfection longtemps contenue, cet art, porté liberté et d'une jeunesse d'une doué les maitres classiques, par des Weber, des nouvelle, grâce aux efforts, encore mal compris, consciente force la Chopin, des Berlioz et des Liszt, allait apporter et féconde, la libre possession de moyens d'expression appropriés, surent apprendre dans les souples, nombreux. Grâce à ce qu'ils et ils surent y productions du génie musical de l'Occident, mais cela était seulement, nécessaire, apprendre tout ce qui leur désormais Jes maitres russes vont pouvoir exprimer tout leur substance. A l'inculte muse des mais robuste, steppes, de vie un peu farouche, et riche de - _ cours à leur instinct créateur. CI� propre et donner un libre est faite, nous a-t-on sera là un de ces recommencements dont entière. l'art tout dit, l'histoire de La révélation ful subite, el le choc rude. En 1832, à Berlin, Ull Glinka ne manque pas une représentation du Freyschütz. à ce que raconte son chez rentre et il entend lui, Fidelia, jour, d'articuler une biographe, « pâle, les trails contractés, incapable I sera pour les Russes une Berlioz », Un tard, peu plus parole « Dans sorle de demi-dieu, auquel on rendra un culte frénétique: le domaine de la fantaisie, personne n'a des inventions aussi colossales; et ses combinaisons ont, entre tous leurs mérites, celui d'être entièrement nouvelles H, s'écriait Glinka? A Péters­ et à Moscou, en 1847, l'auteur de la Symphonie fantas­ génie bourg maitres triomphalement fêté, et aujourd'hui encore, les 3. sans bornes une admiration russes professent pour son génie ne fut Liszt de Franz les œuvres L'enthousiasme provoqué par furent des premiers à guère moindre, et les musiciens russes de ces œuvres, à en tirer une reconnailre la portée capitale tique fut féconde leçon. A étudier les œuvres mêmes de l'école, on reconnaît d'ailleurs l'indiscutable influence exercée par ces maitres et aussi par quel­ Vie pour le tsar, de Glinka, s'apparente IJues 'autres. Ainsi, la manifestement au F1'eyschütz de Weber. « On y voit, a pu cons­ tater fort justement M. Paul Dukas, une même préoccupation [¡ d'échapper à l'influence étrangère en traitant un sujet emprunté éléles et en le revêtant d'une musique dont la vie nationale, � O. 2 Ibid. Fouque, Michel Glinka. W. Stassow, 3]bid., et les Révolutionnail'es de la musique. Voy. aussi Berlioz, Liszt et Schumann en Russie (Saint-Pétersbourg, 1896). LA MUSIQUE RUSSE ments fussent éléments, ici également l'expression du génie autochtone. Ces là, étaient tirés de l'inépuisable mine des comme chansons populaires. 13 » Dans Rousslân et Liudmila, on observera une donnée fantas­ tique qui n'est pas sans analogie, somme toute,. avec celle d'Obéron, et qui est traitée de la même manière mi-héroïque, mi-enfantine. Comme le feront Glinka et après lui tous les com­ positeurs russes, Weber a d'ailleurs employé, dans sa musique, drs motifs orientaux. Berlioz et Liszt, nues ces trop étroites, grands démolisseurs de formes deve­ créateurs de l'orchestre et du style devaient forcément être les principaux école russe, comme ils le furent, à des deux ces symphonique modernes, i nspirateurs de la jeune d'aujourd'hui. D'eux (et surtout l'art du coloris orchestral et du appris Liszt), maniement des timbres, art qu'ils devaient pousser jusqu'à ses extrêmes limites; ils ont appris aussi à donner pour domaine à leur musique la libre fantaisie, à se servir des formes sans s'y asservir. Mais Ils étaient doués d'un instinct musical bien supé­ titres divers, de de toutes les écoles les Busses ont rieur à celui de Berlioz: de là entre leurs des diñérences fondamentales. ils œuvres et Jes siennes le à ces colossales accumulations d'instruments besoin de recourir par où Berlioz s'efforce parfois d'accroître l'intensité de l'expres­ sion; ils emploient, au contraire, des forces orchestrales très modérées: l'orchestre de Mendelssohn leur suffit, comme à Liszt. Ils n'utilisent jamais non plus aucun de ces procédés de descrip­ tion et de représentation presque mécaniques qui furent chers à Berlioz; et, à l'encontre du maître français, ils sont, en général, fort habiles dans l'art de donner à leurs idées les développements que celles-ci comportent. A ces divers égards, on peut dire qu'ils procèdent surtout de Liszt. C'est chez Liszt, encore, que les Russes ont appris la richesse de l'harmonie, l'ingénieuse manipulation des thèmes, le moelleux de la sonorité et la finesse des nuances orchestrales Mais, si leur inspiration s'affirme bien fille de celle de Liszt, leur personnalité musicale, dans toutes ses manifestations, n'en, reste pas moins indépendante. On peut ajouter que Chopin a exercé une forte influence sur ln plupart des musiciens russes, au point de vue de J'harmonie et du style mélodique surtout. On reconnaît dans une assez large Ainsi, n'éprouvèrent jamais . .. mesure l'empreinte de Schumann en certaines œuvres Quant à Wagner, il ne pouvait guère, à l'époque où l'école, exercer aucune action; plus tard. on pourra se de l'école. constitua constater de f LA ,4 il!ISlQUÈ RllSSE sensibles preuves de son influence CllCZ M. GJazounow el même dans les récentes compositions de M. Rimsky-Korsakow. Voilà une filiation artistique bien nette, qui est, en somme, il les maîtres modernes, et qui dérive des peu près celle de tous dont les œuvres ont déterminé notre orienta­ ascendants mêmes lion musicale actuelle. Si donc quelques-uns d'entre nous sont des musiciens russes, c'est, d'abord, peu familiers avec le génie à cause de quelque différence originelle de sensibilité ; à mesure leurs œuvres, ce premier que nous nous familiariserons avec obstacle disparaîtra. Puis pèsent sur habitudes nos c'est parce que notre nous plus déconcertés par les entraînent plus loin de notre malgré tout; œuvres tant passé artistique, nous sommes nouvelles que celles-ci d'au­ nous routine, ajoutent davantage à ce que déjà connues, sont, en un mot, plus appris les œuvres originales. La question des causes premières de l'originalité (ici: le caractère profondément autochtone de Ja musique russe) est de ont nous médiocre importance : une véritable création artistique, œuvre insolite, comme l'est toute toujours par déconcerter. commence * .... Il est grand temps de revenir à Glinka. Celui-ci, né en 1804, destinait d'abord pas à Ja carrière de compositeur. Ce n'est ne se qu'en 1831, pendant qu'il voyageait en Italie, qu'il se sentit « pris du désir nostalgique, écrit-il lui-rnèrne de composer de la musique russe .». L'année suivante, de Berlin, où il était allé compléter son , éducation musicale, il écrit à un de ses amis qu'il rêve de donner théâtre de Saint- Péfersbourg un grand ouvrage :, ( Mais, ajoute­ t-il, l'important est de bien choisir le sujet. De toute façon, il sera absolument national. Et, non seulement le sujet, mais encore la musique. Je veux que mes chers compatriotes se trouvent là au comme chez eux, et qu'à l'étranger ,. le on ne me des prenne pas pour un plumes d'autrui t. » geai, présomptueux qui pare, Revenu à Saint-Pétersbourg, il ne pense qu'à son projet. On lui propose, comme donnée, l'histoire d'un héroïque paysan, Ivan Soussanine, qui sacrifia sa vie pour sauver celle du tsar (ce thème avait déjà été adopté par Cavos pour un de ses opéras); il accepte, se met au travail, compose avec une véritable rage, et le 9 dé­ cembre 1836, son œuvre est représentée avec un triomphal se comme succès. L'école nationale russe était née. L'influence immédiate et prolongée qu'exerça la Vie pour le I Fouque, Michel Glinka. LA MUSIQUE RUSSE 15 tsar est sans exemple; le culte que professent, aujourd'hui encore, les Russes pour cette œuvre est sans limite. On peut, en toute impartialité, la trouver incomplète, de réalisation composite surtout; Glinka y est v.isiblement sous l'influence du style italien, et plus d'une page en a vieilli. Mais il est impossible d'en. mécon­ naître la belle inspiration et les côtés véritablement originaux. Et il ne faut pas oublier non plus que cet opéra est de tous années antérieur à plusieurs Rienzi, où Wagner montrera certainement novateur Glinka dans la Vze pow' le tsar. beaucoup moins que Enfin, le caractère profondément national de l'œuvre éclate en dépit des faiblesses que la critique pourra y relever: « Qu'on sorte, s'écrie Saint-Marc-Girardin l, le dernier paysan de son isba et qu'on le conduise au théâtre voir jouer l'œuvre de Glinka: il reconnaîtra avec émotion, il verra vivre devant lui l'image de cette patrie dont il a au fond du cœur l'amour inné. » Et ceci n'est certes pas un médiocre éloge. A propos de cette œuvre, le prince Odoïewsky a fait judicieu­ sement observer que Glinka, en fait, emprunta fort peu de chose aux chansons populaires, mais qu'il « refit en soi le procédé par dans le courant des siècles, toute la musique populaire a lequel, été créée par ses auteurs inconnus 2 ». L'expression est des plus heureuses; elle peut s'appliquer, non seulement à Glinka, mais se \ aussi, avec une égale justesse, à ses éontinuateurs. Elle montre est inexact de qu'il prétendre, comme on l'a fait souvent, que les maitres russes furent principalement des de mélodies pasticheurs elle montre populaires; qu'en réalité transporter artifíciellernent.rdaus un ils font tout autre chose que cadre techniquement établi, des lambeaux arrachés à la naïve muse du peuple. Certes, aucun ne s'est fait à l'occasion, scrupule, d'emprunter des thèmes d'eux ° aux: chansons nationales. Mais c'est alors pour réaliser lité tout avec fidé­ contiennent virtuellement; leur musique reste toujours pleine de l'esprit même qui anime les chants du peuple, et l'on sent très bien que le résultat, voire en l'absence de tout emprunt de fait, devait inévitablement être ce qu'il est, et rien autre chose. Avec son opéra suivant, représenté six ans plus tard (1842), Glinka s'aventure dans le domaine de Ia plus absolue fantaisie. II ce que ces thèmes emprunte le .sujet au poème légendaire du grand poète national Pouchkine, Rousslân et Liudmila. L'œuvre était colorée de fan­ tasmagories un pell naïves, fortement empreinte de cette imaginaen I Cité par M. musique 2 Soubies : Bourgault-Ducoudray dans S0n professé au Conservatoire (-1902). Histoire d(la musique en Russie. russe cours d'histoire de la L� MIlSIQUE RUSSE 16 peu incohérente à l'occasion qui est celle des Slaves, au demeurant, et la donnée en comportait le déploie­ ment d'ulle véritable profusion de couleur locale, grâce à l'occasion qu'elle offrait d'utiliser et des éléments russes et des éléments orientaux. I ion un pittoresque Cette nouvelle œuvre de Glinka est incomparablement supé­ précédente: plus libre d'invention, plus variée, d'ins­ piration moins inégale. Pendant ces six années, d'ailleurs, la technique du eompositeur avait considérablement mûri. Son orchestration et sa déclamation sont en réel progrès. D'un voyage en Espagne, Glinka rapporta, en 1847, deux très remarquables œuvres orchestrales du genre pittoresque, la Jota Araqonese et Une nuit à Madrid. En toutes deux, comme dans sa fantaisie sur des thèmes russes Kamarinskaia, l'on remarque déjà un vif souci de la couleur, de l'atmosphère musicale, et l'on pr�ssent l'art exquis des symphonistes plus modernes. rieure à la Glinka mourut des mélodies II cordés qui en 1857. Dans son œuvre, il faut citer encore un quatuor et un sextuor parfois fort intéressantes, ne furent édités qu'après sa mort. Chronologiquement, Dargomyj ski. est le premier. successeur de est le plus direct par le rôle qu'il a joué dans l'évolution Glinka; il de l'école. Ce fut d'abord un simple amateur. Sur les conseils de l'auteur Roussldn, il se décida à se consacrer à la musique, et, à J'âge de vingt-six ans, écrivit un opéra dont le livret n'était autre que la Esmeralda de Vietor Hugo. Puis c'est à Pouchkine qu'il emprunta un sujet d'opéra, bien national, celui-là: la Roussâlka Il y fit preuve de très appréciables qualités. Mais, en somme, il n 'y dépasse guère, au point de vue musical, le niveau atteint par Glinka avec Rousslân, sauf sur Ull point par où il va devenir, pour la jeune école, un initiateur presque aussi capital que son illustre devancier : l'initiateur de la déclamation lyrique. C'est surtout dans son dernier drame, Kamennyi Gost ou le Convive de Pierre (c'est-à-dire Don Juan), qu'il va affirmer son rare instinct de la déclamation juste et simple, et manifester par là autant d'originalité que d'indépendance. Sa musique, souple et sobre, y suit le texte avec une rigoureuse exactitude, sans être déparée par aucune formule banale, aucune faibless€ d'expression. M. César Cui, après avoir constaté que cc le compositeur eut le secret de trouver exactement ln phrase musicale correspondant au seris et au mouvement pô étique », et que cc son récitatif égale ce a été fail de dans le genre ", conclut sans hésiter beau qui plus de .. . LA MUSIQUE RUSSE que le Convive de Pierre est russe « Ja clef de voûte» du nouvel 17 opéra '. demeurant, une œuvre hautement intéressante. Pout­ être l'ensemble en paraîtra-t-il au public 'un peu austère, un peu sec même; mais nul musicien n'en contestera la noblesse de tenue, ni la réelle puissance expressive. 11 est à noter en passant que, par C'est, au audace jusqu'alors sans exemple, et comparable seulement à celle dont M. Debussy fern preuve avec Pelléas et Mëlisande, Dar­ une gomyjski vue a fait choix, de la réalisation point d'un livret spécialement écrit en mais bien du texte même de musicale, non Pouchkine ? Par l'audace dont il y a fait preuve, il proteste de toutes ses forces contre l'élément conventionnel que finit par Introduire dans le style musical toute tradition, si excellente soit-elle en principe, pour peu qu'on la respecte exagérément; et il a donné l'exemple de cette recherche d'expression directe et simple par quoi se dis­ tinguent essentiellement les productions caractéristiques de l'écolo. Le Convive de Pierre fut représenté, en 1872, quatre ans après la mort de Dargomyjski. Parmi les autres œuvres Je cc maitre, il faut rappeler, 'outre d'intéressantes romances, quelques com­ positions symphoniques pittoresques el qui occupent une place importante dans l'histoire de la musique d'orchestre en Russie; ce sont: Bdba-Yaçâ, une fantaisie descriptive; une Kosatchok, danse russe, et une Fantaisie Finnoise. Dargomyjski constitue une expression parfaitement sans mélange du tempérament russe, accentué encore adéquate la volonté d'être national. Avec son contemporain Sérow, au par s'affirme une tendance assimilatrice avant tout, qui va contraire, être celle de toute une autre école musicale, docile adepte de la tradition classique ou romantique venue d'Occident. Sérow fut doué d'un tempérament assez curieux, de qualités inégales, et L'art de et déconcertante. Il ne se consacra à la de quarante ans. Après deux opéras de composition que Judith et style composite, Rognéda, il en produisit un troisième, surtout d'une versatilité vers l'âge 1 César Cni : la Musique en Russie. Il est à remarquer que les œuvres du grand poète national ODt exercé une action profonde sur les musiciens russes. Moussorgsky a mis en musique Boris Godounow; M. Himsky-Korsakow, Mozart et Salieri; M. Rachmaninow, le· Che¡'alier Avare; les sujets des opéras Eugène Oniéguine el. la Darne de pique de 'I'chaïkowsky ; le P?'isonnier du Caucase, de M. Cui, sont tirés des œuvres de Pouchkine. Quant aux· mélodies écrites sur des paroles de cet auteur, elles sont naturellement 2 innombrables. 18 LA �IUSIQUE RUSSE la Force ennemie, où, mieux que dans les précédents, il.mani­ feste quelque sens de la couleur et du mouvement. En SOmme, il reste un musicien de second plan; il se distingue des représen­ tants du véritable art russe, aussi bien par ses tendances que par la valeur intrinsèque de sa musique. Et c'est bien de Glinka et de Dargomyjski seuls que procèdent les chefs de l'école russe mo­ derne, dite Ecole des Cinq, dont les œuvres constituent le plus beau patrimoine musical de la Russie. Ce petit groupement d'artistes, les J'histoire de l'art. Jamais on ne vit Cinq pareille », reste unique dans solidarité appliquée aussi efficacement à la conquête d'un idéal si précis. Mûs par une commune pensée, des compositeurs de personnalités fort diffé­ rentes se réunirent là en vue d'un même effort, avec le but de produire des œuvres qui fussent, à des titres divers, l'expression exacte et sincère de la vérité artistique, telle qu'ils étaient d'accord la concevoir. Etre de musiciens et de vrais Busses pour purs avant tout fut leur devise. Ils ne l'appliquèrent point tous de la même façon, mais tous s'y conformèrent, avec grand avantage, d'ailleurs, puisque le faire, c'était avoir en vue la sincérité et « l'indépendance. Il est presque inutile d'ajouter, tellement cela est évident, que pour être une condition nécessaire de toute production artistique durable, ce premier mobile de la jeune école russe, cette volonté consciente et réfléchie n'en est pas une condition suffi­ sante; et que, si les compositeurs de cette école sont parvenus à se rapprocher de leur idéal par leurs œuvres, c'est parce qu'avec cette volonté, ils eurent ce que l'on appelle du génie, c'est-à-dire une intuition capable de conquérir ce que la raison ne saurait jamais atteindre.' L'idée préconçue d'exploiter en des œuvres d'art le style populaire, voire celle d'épurer et de perfectionner les modes d'expression, n'eussent point suffi. Avec les plus justés théories et les principes les plus excellenís du monde, on peut n 'écrire que de détestable musique; pour en écrire de bonne, il faut avant tout être musicien-né. Voici comment naquit le groupe des « Cinq». Vers l'année 18M, M. Mili Balakirew, alors âgé de dix-huit ans 1, vint à Saint­ Pétersbourg compléter sance de singulière I Glinka, estime. Le 11 était né au son éducation musicale. Il fit la connais­ se prit à lui témoigner une Balakirew se lia bientôt avec un aulre el bientôt le maitre jeune début de 1837. LA MUSIQUE RUSSE 19 que lui-même, César Cui, et tous deux convinrent d'associer leurs efforts pour continuer l'œuvre com­ mencée par Glinka. A eux se joignit M. Nicolas Rimsky-Korsakow, leur cadet de' quelques années à peine, et qui fut, avec le critique Stassow, leur auxiliaire le plus actif. Mais le premier en date des associés et disciples de MM. Balakirew et Cui fut Modeste Mous­ né en 1839, qui vint, dès 1857, demander des leçons à musicien à peine plus âgé sorgsky, Balakirew. En savant du nom 1859, Moussorgsky fit la connaissance d'un jeune de Borodine, très passionné de l'art musical qu'il nouveau venu à sérieusement à la musique; et c'est grâce à l'heureuse influence alors exercée sur lui que Borodine est devenu une des plus pures gloires de l'école. A partir de ce moment, les œuvres et les progrès se succèdent pratiquait déjà en se consacrer plus avec une amateur. Balakirew décida le étonnante rapidité, et pendant quelque trente ans qui sont dues au tempéra­ des différences dépit particulier de chacun, une extraordinaire similitude de tendances. L'esprit des Cinq» même s'est communiqué presque sans réserve aux nouveaux disciples, tels que M. Glazounow en sa jeunesse, M. Liadow, M. Liapounow, etc. Les récitatifs de la Roussâlka de Dargomyjski avait donné aux l'intuition première de cette vérité expressive qu'ils Cinq ambitionnaient d'atteindre, car ils se préoccupaient alors, semble­ t-il, d'une réforme du drame musical avant tout. Bientôt, Dargo­ rnyjski lui-même 'vint s'associer à eux, et on peut dire que le Convive de Pierre est une des premières manifestations des affirment, en ment « » « communes tendances du groupe. Malgré l'importance qu'avait, pour tous ces jeunes musiciens, la question de la musique dramatique, il arriva bientôt qu'ils étendirent leur activité aux domaines de la musique instrumen­ tale et du lied. Aussi bien la commune volonté, affirmée par M. Cui, porte-parole habituel du groupe, d'être avant tout des une musiciens, de conserver à la musique dramatique même 1 valeur intrinsèque comme musique absolue », décelait bien, chez la musique eux, une inclination instinctive vers les formes où l'heure librement carrière. le se donner Jusqu'à plus pure peut actuelle, c'est surtout par leurs productions symphoniques, leur musique de chambre ou de piano, leurs mélodies, que les Cinq» sont connus au dehors. Et c'est par leur style musical proprement dit, plutôt que par leur conception du drame lyrique, qu'ils ont exercé de l'influence sur les écoles étrangères. « « . I César Cui, ouu. cili!. - ... -......... � .. � -- ... - - LA MUSIQUE RUSSE �o Mili Balakirew fut le véritable chef, l'âme même de l'école. Suivant remarque juste d'Octave Fouque, Glinka « ne devint initiateur et réformateur qu'après sa mort 1 ». L'auteur assez une de Boussldn n'avait point l'esprit combattit et ne sacrifia guère au prosélytisme. Il se contenta d'écrire, lout ingénument, de la musique selon son idéal, mais sans autrement lutter pour défendre ni pour propager cel idéal. M. Balakirew, au contraire, se montra tout d'abord doué des qualités organisatrices et directrices qui manquèrent à Glinka. L'exceptionnelle solidité de ses connais­ sances, , sa nature passionnée ct persuasive le tout désignaient naturellement, bien qu'il ne fût point le plus âgé du groupe, comme chef de file aux jeunes musiciens avides de glorifier l'art national par leurs œuvres. Savant et artiste à la fois, M. Balakirew a exercé son activité par l'enseignement et par la propagande autant que par la compo­ sition. Il fut et il est encore un pianiste de rare valeur, un véri­ table maître de la technique premier ordre de l'instrument; il fut aussi chef un éducateur incomparable. Après avoir collaboré à la fondation d'une école gratuite de musique (1861), il organisa des concerts d'orchestre, publia (1866) une collection de chants populaires, prit la direction de la Société des concerts du Conservatoire de' Saint-Pétersbourg (1867) et de la Société impériale de musique (1869). Son enseignement, dont profitèrent Borodine, Moussorgsky et bien d'autres compositeurs, suffirait seul à attester la valeur N'étant l'as théoricien, intellectuelle et artistique du maître. écrivait-il en 1881 à Stassow.ije n'ai pu enseigner à Moussorgsky J'harmonie comme l'enseigne Rimsky-Korsakow, mais je lui ai fait comprendre la forme des œuvres musicales. De 1858 à 1861, nous avons joué ensemble toutes les symphonies de Beethoven, les œuvres de Schumann, Schubert, Glinka, etc. Je lui en ai On expliqué la construction technique et fait faire l'analyse 2. reconnaîtra là cette méthode d'enseignement que préconisent aujourd'hui les meilleurs de nos théoriciens. Balakirew l'avait inventée et spontanément appliquée il y a déjà un demi-siècle. M. Balakirew, de même que Dargomyjski, doit être considéré d'orchestre de et un « » continuateur immédiat de Glinka. Ses ouvertures su?' thème de marche espagnol, su?' des thèmes russes; son poème symphonique Russia (1re version), ses premières mélodies et quelques-unes de ses pièces de piano furent publiés entre les années 1857 et 1861. comme un tin ¡ 2 O. Fouque, Giinh«, Cité dans Habets, Borodine, LA. 21 .MUSIQUE RUSSE musique, le sentiment national se manifeste dans toute sa nati ve pureté, mais sous forme de réalisation artistique parfaite: à exploiter le dans Russia, par exemple, qu'il s'attache, la et à fois, aux robustes souples style slave aux rythmes fermes ou bien inflexions soutenues harmonies et aux que dans Islamey, En sa - - Thamar, etc., il s'attarde aux molles et caressantes mélodies, aux rythmes obsédants de la musique orientale, il réalise avec un égal bonheur l'expression populaire et l'expression artistique. Son chef-d'œuvre, le poème symphonique Thamar, est à cet égard typique. Ce n'est autre chose, en quelque sorte, qu'un chant populaire infiniment magnifié sans rien perdre de sa couleur, de son caractère foncier d'ingénuité et de simplicité. Et -cependant tout concourt à en faire une œuvre d'art achevée: la richesse et choix judicieux des éléments matériels, la puissance ct la liberté du développement, des exemples vraiment admirables C'est bien une production due à un artiste d'habileté le qui technique. l'esprit s'est assimilé tout entier de la musique de son peuple. Le nom de M. César Cui t, premier collaborateur de M. Bala­ kirew, est ùéj à apparu plusieurs fois au cours du présent article; ce qui était inévitable, car M. Cui fut toujours le porte-parole, le polémiste et un peu l'historien du groupe. Il a manié, en même temps que la plume de cygne du compositeur, la plume de fer du critique. Incisif, acerbe, railleur ou violent, selon l'occasion, il a vigoureusement combattu les adversaires de l'école, et s'est avec ardeur attaché à en défendre les idées directrices, sans pourtant témoigner aucun excès d'indulgence aux œuvres mêmes de ses camarades. Personnellement, il appliqua la théorie du nationa­ lisme artistique avec quelque élasticité; il a notamment écrit tous ses opéras, sauf le premier, sur des textes empruntés à des auteurs étrangers comme Alexandre Dumas, Victor Hugo, voire M. Jean Richepin. A dire vrai, c'est surtout par ses idées, par son influence et par son car il fut doué d'une belle volonté, morale, humeur combative que lVI. Cui joua un rôle capital parmi les (( cinq )1. Sa musique sérieuse, réfléchie, qui reste très loin des vulgarités et des concessions fructueuses, et qui émane visible­ meut d'une sincère conviction artistique, manque par endroits de celle chaleur spontanée, communicative, de cette fantaisie innée caractérisent en général celle de ses camarades. Pour cette - - qui raison, elle reste aussi moins proche de l'art I Né en 1835. populaire. . LA MUSTQUE RUSSÉ C'est exactement le contraire qu'il faut dire de Moussorgsky t. Celui-là, malgré l'inquiétude extrême de sa pensée, malgré une hantise mal disciplinée de recherches parfois exagérément raffi­ nées, est un l'âme toute caractéristique représentant du peuple. A de l'âme russe, de degré unique, il reste l'artiste qui, comme on a pu le dire, n'eut que du génie ». Il n'a pas eu le moindre talent, pas la moindre habileté. A chaque page de son œuvre, le pédant, sans se donner trop de peine, peut décou­ vrir autant de puérilités, de maladresses, de fautes qu'il voudra. Mais à chaque page aussi, tout être doué d'une sensibilité et d'un cœur reconnaîtra la vie qui bouillonne de joie ou qui palpite de douleur, qui s'épanouit ou qui pantèle. Par sa sensibi­ lité multiple, exaspérée autant que par sa manière, balbutiante parfois, mais toujours directe et impressionnante de la mani­ fester, Moussorgsky réalise, à sa façon très particulière, l'alliance de l'expression populaire et de l'expression artistique dont d'autres maîtres ont donné des exemples divers. Pour des raisons qui vçnt être expliquées,. il n'a point créé une stylisation artistique des éléments de la musique populaire, mais il les a employés en artist-e, après assimilation intégrale, et il en a accru Ia valeur expressive, la signification esthétique en les utilisant de façon très appropriée, comme en les affinant le plus possible. On a dit de lui qu'il fut un grand réaliste: rien de plus vrai à de certains égards. 11 a su noter avec une minutie quasi phonogra­ phique chaque intonation et pour ainsi dire chaque réflexe des êtres que sa musique évoque; car entre ses qualités techniques les plus sensibles, il faut placer au premier rang sa déclamation musicale très libre, très juste, très originale aussi. Mais son art incorrect et minutieux est subtil et puissant; il sait atteindre à la plus intense, la plus intime poésie, à la fantaisie la plus auda­ cieuse. Ce compositeur qui n'a jamais su développer un thème ni construire une œuvre trouve toujours l'inflexion mélodique, les rythmes, les harmonies qui expriment avec le maximum de vérité et de force le sentiment voulu. Il ignore presque ce qu'est, selon les lois du solfège, « une mesure »; personne pourtant n'a employé des rythmes plus précis, plus souples, plus opportuns. Parfois ce qu'il écrit est à peine de la musique au sens habituel du mot; mais nul musicien ne suggérera des émotions plus vives, ne par­ lera plus immédiatement à la sensibilité de l'auditeur. Il lui arrive d'employer les procédés les plus communs qui soient; mais tout cela, d'ordinaire, si bien en place, que l'effet produit est nue un « « . f 18}\)- 1881. » i· LA MUS1QUE lIUSSE intense. Il sait d'ailleurs tout aussi aisément créer des formes mélodiques, harmoniques ou rythmiques rares, que les composi­ teurs plus modernes, Moussorgsky est mort il ya plus de vingt­ sauront exploiter avec plus de méthode, mais dont cinq ans, ils n'outrepasseront point de beaucoup la hardiesse ni la pertinence. L'œuvre de Moussorgsky est d'une extrême variété: cet artiste si ouvert à toutes les impressions, à toutes les émotions, si - - curieux des spectacles de la vie, était naturellement trop fin, trop sensible pour ne point différencier profondément tout ce qu'il ressentait, et pour n'être point capable de faire passer toutes ces de sa sensibilité dans la traduction sonore qu'il en donne. Aussi n'a-t-il jamais connu les formules banales, jamais associé deux notes par habitude; jamais il n'est semblable à soi-même, et chaque page de son œuvre est neuve et imprévue. Sa volonté de ne non sans quelque affectation peut-être, obstinée, a eu pour jamais se préoccuper d'acquérir l'habileté technique, résultat de lui conserver, absolument intact, le don de ressentir nuances - - ingénues et de les communiquer immédiatement. Les effusions purement musicales sont rares chez lui: il repro­ duit ses sensations plutôt que d'exprimer ses sentiments, il observe plutôt que d'imaginer. C'est en cela qu'il est « réaliste '», si l'on veut; el par là il atteint, à l' occasion, un très haul degré d'émotion: par exemple dans certains des chants où il retrace la vie humble, résignée ou révoltée des paysans. Ailleurs pourtant, surtout dans sa suite de mélodies Sans Soleil, il se tient dans une atmosphère toute lyrique, contemplative. Mais nulle part il des émotions au point de vue particulier de la sensibilité, deux admirables drames musicaux, Khovantchina el surtout Boris Godounow, œuvres inégales, pleines de défauts, mais d'une vérité et d'une puissance parfois toutes shakes­ n'est plus que dans complet, ses peariennes. Là revit cette magnifique histoire du peuple, celle qui tient d'un façon intime à la vie même de la race, et qui n'a rien de commun avec l'histoire factice et figée querecherchent coutumièrement les bácleurs d'opéras. Il est bon de noter qu'on n'observe dans le style musical de Moussorgsky aucune trace d'influence orientale. Moussorgsky a pour caractéristique de n'avoir guère pu tirer sa musique de son propre fonds: illui fallait l'excitant d'une donnée extérieure; il s'est attaché, en somme, à exprimer d'autres êtres. Borodine l, au contraire, plus véritablement musicien, s'est surtout 11834-1887. • 24 LA MUSIQUE RUSSE exprimé lui-même. Ce fut du reste un arliste bien plus complet que Moussorgsky. II a su donner à sa musique un véritable carac­ tère d'émotion intérieure, de poésie et d'effusion intime, de pro­ fondeur. Très modifié parsa culture artistique, doué au demeurant d'une expansive personnalité, Borodine reste néanmoins proche du peuple par le naturel que conserve sa musique même lorsqu'elle est le plus raffinée. Son style, où l'on observe tour à tour le carac­ tère slave et le caractère oriental, garde partout une intense saveur de terroir. La qualité de son émotion d'ailleurs décèle, tout autant que le style musical, la nature essentiellement autoch­ tone de son génie, ceci du moins pour quiconque est habitué aux manifestations artistiques de l'âme russe. Sa musique ins­ trumentale en général compte parmi la plus belle dont se puisse - non seulement l'école, mais son époque tout entière; elle est, avec celle de Balakirew, la meilleure preuve que l'art le plus national peul en même temps être le plus universel. Il y a dans les idées mélodiques, dans les harmonies, dans les rythmes et dans l'écriture de Borodine une force frappante glorifier, , d'invention et de réalisation. Son inspiration est assez souple pour aller de la fantasque poésie qui emplit sa mélodie, la Princesse de la mer, à l'effusion intime de Dissonance; de l'impressionnante brutalité de lu Symphonie en si mineur à la limpide délicatesse de la Symphonie inachevee. Mais dans ses humeurs les plus diverses, là même où il est le moins préoccupé de couleur locale, il reste le pur Russe qu'il est. M. Rimsky-Korsakow, 1844), le plus jeune des « Cinq» (il naquit en artiste doué d'une nature consciente, volontaire, et dont, tout compte fait, les tendances sont extrêmement est un féconde, classiques. Le premier en date, il donna l'exemple d'un retour à la tradition occidentale, après avoir néanmoins produit nombre de œuvres où l'on retrouve exactement les caractères distinc­ tifs de l'école. Et' ce retour progressií, qui d'ailleurs ne constitue pas chez lui une renonciation à sa nationalité musicale, était en réalité inévitable, étant donné précisément l' esprit que décèlent les formes d'expression et les modes de développement, etc., de ses compositions, même les plus anciennes, celles qui datent du temps où il était le fervent disciple de Balakirew. Des données nationales, thèmes musicaux ou sujets légen­ daires, qu'il utilise, M. Rimsky-Korsakow voit surtout, en général, le côté décoratif et pittoresque, qu'il exploite d'admi­ rable manière, Antal' seul, dans sou fail exception par belles -- œuvre,. LA MUSIQUE RUSSE 25 l'intensité du sentiment ct par le caractère profond et direct de l'expression. C'est un stylisateur admirable et un maître musicien. Il a abordé avec un succès presque égalles genres les plus divers, mais le domaine sur lequel il règne triomphalement, c'est l'orchestre. Nul n'a jamais dépassé, personne presque n'a atteint ce niveau ·de perfection qu'atteste l'instrumentation d'Antar, de Sadko, de Shéhérazade, et (l'autres œuvres encore, parmi les­ quelles nombre d'opéras: le premier, la Pslcovitaine, paru en 1873; le plus récent, Kiteg, exécuté en Russie il y a quelques semaines. A part l'unique opéra de Borodine, le Prince Içor, et des deux très exceptionnelles partitions de Moussorgsky, les opéras de M. Rimsky-Korsakow sont les seuls qui constituent, par leurs sujets toujours exclusivement nationaux comme par leur aspect matériel, dès types de cette nouvelle musique dramatique que se proposa de créer l'école. Ils se caractérisent surtout par une extrême cohésion musicale, en dépit de quelques divergences de style qu'on yobserve et par où ils inclinent, lorsqu'ils ne restent pas dans la veine indigène, tantôt vers l'opéra habituel, tantôt, dons les plus récentes œuvres surtout; vers le drame wagné­ ceci toutefois sans rien; disparates qui choquent, tant l'homogé­ néité en reste grande. M. Rimsky-Korsakow, musicien avant tout, les réalise avec le même soin qu'une symphonie, et sait fort bien en coordonner les parties, en distribuer partout la subs­ tance. De là résulte, au surplus, que tout y est extrêmement styl isé; et l'intérêt musical dépasse souvent de beaucoup, semble-t­ il, l'intérêt dramatique. En somme, M. Rimsky- Korsakow, tout en restant fidèle au principe d'un art dont les données fussent celles de l'art national, s'en écarte sensiblement par l'esprit. D'abord influencé par les mélodies populaires, par les œuvres de ses camarades el comme eux par celles de Berlioz et de Liszt, il évolua vers un idéaí plus conscrvateur. Borodine a fait cette remarque il y a 'bien long­ I temps : il faut y voir, d'ailleurs, une constatation et non une - 1 - critique. * .... de la nationalité musicale s'avère, à tout prendre, a-priorismes qu'en comporte toute solution radicale. On est inquiet, par exemple, de voir M. P. Dukas, dont la critique est une des plus impartiales et des plus pénéCe assez problème irritant, vu les . trantes de notre I Habets, ouu. temps, écrire que: cité, p. 34. LÀ MUSIQUE RUssE 26 musique, cherchent à se créer une nationalité musicale, présentent un singulier spectacle. Ils se trouvent en, présence d'un développement séculaire dont les produits les plus admirables s'éloignent graduellement du point de départ que leur fournissait le chant populaire, et tendent de nouveau à l'expres­ Les pays qui, nouvellement nés à la nous ... sion d'un sentiment universel... Ils utilisent les ressources matérielles de l'art musical dans un but corres­ que leur offre le dernier progrès pondant à un de moyens stade de ne son répond plus développement auquel ce perfectionnement Les progrès matériels de l'instrumenta­ ... de la tion, de l'harmonie et du rythme sont intimement liés à ceux moderne telle que nous humaine de la musique significalion purement I la reconnaissons chez Beethoven, chez Wagner, etc. parlant, ceci, avec les développements que donne, à son idée M. Dukas (je regrette de n'avoir point la place de les reproduire), est grave. Et cependant, j'ai indiqué plus haut que l'impression ressentie à écouter la musique d'un Borodine, d'un Balakirew (musique qui est essentiellement de cette musique universelle »), « autochtone» que M. Dukas oppose à la musique une d'admettre la ne laisse guère pareille affirmation. possibilité finit par discerner, on réfléchissant avec en Si bien qu'alors, soin, l'on est absolument deux M. thèse de dans la Dukas, points que en droit de se refuser à admettre: le chant populaire, malgré ses caractères ethniques, ne peut-il pas exprimer de la façon la plus universellement communicable, les sentiments les plus uni­ versels? Soutenir le contraire, c'est, je crois, attacher une impor­ tance par trop prépondérante aux différences génériques. De plas, M. Dukas n'incline-t-il pas involontairement à qualifier de style « universel, purement humain », un style régularisé et tem­ porairement fixé par les apports d'une tradition, et où, en fin de compte, quelques éléments conventionnels, quelques « clichés finissent par se glisser? Un critique russe, M. Timoféïew, a d'ailleurs fort bien signalé le côté utopique de cette conception d'une musique « universelle, purement humaine ». « Les apôtres de cette théorie, dit-il, croient qu'ils sont parvenus à se libérer de tout caractère natio­ nal. Tout en prétendant faire de la musique « pure », ils ne font d'une nationalité que composer de la musique nationale, mais 2 », italienne ou allemande : Et, en principalement, étrangère de c'est le tout chaque simplement effet, style prédominant transitoirement. Il période qu'on décore du nom d'universel, n'y a pas de style non ethnique, et tout style ethnique se modifie Généralement « . » - I Article de la Revue tiebâomsâeire ' du 15 � janvier reproduit dans le Courrier musical 1907. Cité p�r M. Brussel (Figaro dl¡ 11 mars 1907..) ]. I I l LA. MUSIQUE RUSSE pour de nouvelles raisons ethniques Il ne peut d'ailleurs être adopté lorsqu'il est adopté au dehors. qu'en raison d'analogies de tempérament qui existeront d'une race à l'autre. Mais cette question de la nationalité musicale, très secondaire en ce qui concerne les autres écoles, prend, dès qu'il s'agit de la russe, une importance capitale: car au-dessus de la personna­ lité propre de chacun des maîtres qui la représentent, on a conscience d'une sorte de personnalité collective très accusée: il y a entre les œuvres des cinq et de leurs disciples directs certaines analogies dont on serait en peine de trouver l'équiva­ lent entre les productions de divers maîtres appartenant à n'importe quelle autre école moderne. Deux termes sont à considérer dans le problème posé par cet état de choses: d'une part, l'esprit particulier de la race, les caractères particuliers de l'inspiration déterminés par cet esprit, et, de l'autre, les modes d'expression, le style. Il est évident que l'un conditionne l'autre: plus l'esprit de la race est particulier, plus les modes d'expression sortiront de l'ordinaire; mais ils auront toujours un air de famille motivé par leur commune origine. Il est évi­ dent aussi, comme le montre très bien Jeanroy (ouv. cité) que le style populaire n'est pas populaire par essence, a priori; mais qu'il l'est devenu, par sélection, pour ainsi 'dire, et par la persis­ tance exclusive des formes aptes à bien exprimer ce que ressen­ tait le peuple. Il est naturel donc que les artistes aient trouvé, eux aussi, dans ces formes les modes d'expression qu'il leur fallait. Ils n'ont eu qu'à réaliser artistiquement le style, conve­ nable entre tous à leur tempérament, que le peuple avait réalisé « « » » instinctivement. Cette personnalité collective des musiciens russes « nationa­ listes » 'est la meilleure preuve du fait, que les modes d'expression adoptés par eux étaient bien ceux qui leur convenaient. Ce n'est là que la manifestation concrète des affinités qu'il y a entre eux tous, parce que tous sont des fils non modifiés de leur race, des d'un tempérament ethnique assez constant en ses manifestations. Que les progrès de la culture doivent atténuer ces analogies foncières all profit d'une plus grande différenciation des individualités, ce sera chose normale assurément. .Il pourra fort bien venir un jour où des maitres russes, aussi admirables peut­ être que les plus grands dé ceux dont il vient d'être question l'auront entre eux pas plus de ressemblances matérielles que n'en ont, par exemple, les divers musiciens français d'aujourd'hui­ avec, toutefois, la même parenté profonde sous les superficielles divergences. Il sera tout aussi impossible alors de les confondre représentants .' LA MUS1QUE RUSSE d'une autre race; le caractère ethnique se manifestera d'une façon moins insolite, peut-être, mais, à coup sûr, également convenable et particulière. La force qui crée l'œuvre avec ceux chez eux d'art conditionne vient à cette tel ou également le mode d'expression unique qui C'est pourquoi on ne peut caractère matériellement ethnique des œuvre. con­ que constater tel œuvres, sans en conclusion absolue d'esthétique transcendantale. C'est pourquoi, d'autre part, il serait absurde de vouloir prétendre qu'un tel caractère est, en principe, une preuve d'infériorité tirer aucune . . TI n'est pas étonnant que les « Cinq », mûs par leur volonté déterminée de nationalisme artistique, aient pensé que tourner les yeux vers le dehors n'était pas le meilleur moyen de parer à atteindr-e leur idéal. Ceci Jes avait incités à pré­ rejeter, comme insuffisamment significatifs pour eux, la majeure partie des modes de réalisation acclimatés ailleurs; et aussi à réagir contre l'instinct assimilateur qui existe à des degrés divers chez n'importe quel peuple, et dont les Russes sont doués à un degré très accentué. Ce qu'ils firent grâce à cette riche tradition d'élé­ ments autochtones vieux-slaves ou asiatiques-orientaux, très différents de ce qu'exploitait l'Occident, leur permit de ne rece­ voir du dehors que des leçons de discipline artistique. Mais le côté assimilateur, précisément, n'est, en principe, pas 'moins caractéristique d'une race, et produit des résultats qu'on on sait combien il est doit tenir pour tout aussi représentatifs, typique, à tous les égards, chez les Russes. Et c'est pourquoi l'école qui incarna l'esprit de réaction contre les tendances des se - « Cinq )l, école dont Tchaïkowsky est le chef de file, semble aux « nationale» que l'autre. Nous avons- donc pro­ Russes tout aussi lorsque, pour critiquer la musique de Tchaïkowskv l'auteur du (et présent article ne s'en est point fait faute), nous déclarons la trouver « insuffisamment russe », C'est là une façon inexacte d'énoncer le fait que nous n'y trouvons pas une expres­ sion assez frappante, assez originale. Or, ces qualités de force et d'originalité, plus importantes que toute saveur exotique, n'ont pas pour condition première l'asservissement 'à un style particulier, puisque la force et l'originalité sont, avant tout, indépendantes. II ne reste donc, en ce qui concerne la musique de Tchaïkowsky, qu'un jugement subjectif sur la valeur absolue de cette musique, abstraction faite de toute considération relative au « caractère national I. ) bablement tort I les M. Brussel opinions (Figa¡'o du 20 mars 1907) vient de recueillir très à propos très favorables ele tous les maitres russes sur Tohaïkowsky. LA Mus1Q(;E RUSSE Cette musique, on peut en toute impartialité la trouver extrê­ mement inégale, vulgaire souvent, lâchée et superficielle. Elle se recommande cependant par une habileté technique réelle sinon bien originale, par quelque fougue et quelque mouvementj, et somme toutle elle s'est imposée partout ou à peu près, sauf en France, où son romantisme parfois excessif et sa trivialité compo­ site rencontrent en général peu de sympathie. On ne peut s'empê­ cher cependant de 'reconnaître l'intérêt de certaines pages que contient cet œuvre vaste, hâtif, encombrant parfois : les danses de l'opéra Vakoul, par exemple, des scènes de l'Opritchnik, tels passages des symphonies ou des poèmes symphoniques, des qua­ tuors, etc. * Il serait difficile de faire entrer même une nomenclature de les musiciens russes dans le cadre d'un article tel que celui­ ci. Et cependant les noms et les œuvres abondent faudrait tous , qu'il Après avoir rappelé le nom d'Antoine Rubinstein (1829-1894), pianiste admirable, compositeur abon­ signaler et même étudier. dant mais de très médiocre les premiers artistes valeur, il convient de s'arrêter qui s'associèrent aux « Cinq » sur et continuè­ leur œuvré. Ce furent principalement MM. Glazounow, Liadow et Liapounow. Le premier de ceux-ci, né en 1865, a subi une évolution ana­ logue à celle de M. Rimsky-Korsakow, mais infiniment plus mar­ quée. Doué d'une invraisemblable précocité (à vingt ans il avait rent nombre d'œuvres significatives), il reste redevable à devanciers de toute sa technique, mais se signala par une déjà produit ses fougue juvénile, excessive, qui donna à tout ce qu'il produisit pendant sa première période une impressionnante vigueur. Les premières œuvres abondent en couleurs, en accents séduisants et spécifiquement russes. Plus tard, il a surtout fait preuve d'ingé­ niosité et de savoir-faire; son style s'est rapproché de celui de l'école allemande. M. Liapounow, ou à peu près' du précédent, n'a: manifesté si tôt ses point qualités; aussi est-il aujourd'hui encore m oins connu, la très haute valeur de sa production artis­ malgré tique. C'est un musicien grave, conscient, dont la nature offre de contemporain caractéristiques Et M. affinités Balakirew m'écrivait avec tout celle de et dont les « Ces : festivals seront occasion de mieux connaître et récemment uotammenj" pour le public français une d'apprécier la musique de 'I'chaïkowsky. • Balakirew, » tA líUSIQUE RUSSE aô. Íangue visions poétiques et pittoresques sont exprimées en une musicale eurythmique, puissante, dont il est impossible de méconnaître l'origine franchement nationale. M. Liadow t s'avère doué d'une fine sensibilité musicale; sa personnalité, peut-être, est moins saillante, et cependant, il s'est profondément assimilé les modes d'expression adoptés par ses collègues. Ses œuvres les plus récentes attestent la ferme inten­ tion de ne point renoncer au style' foncièrement russe. Qu'on me pardonne de ne point continuer la liste des composi­ teurs du même groupe, et d'omettre les noms de beaucoup d'ar­ tistes qui. mériteraient" mieux. En somme, les apports nouveaux ne semblent guère contribuer à étendre le champ esthétique qu'avaient exploré les Cinq ay�c leurs premiers frères d'armes. Il existe nombre d'œuvres très intéressantes, pleines de mérites divers, qui restent dans la grande tradition, mais ne vont pas plus loin. De ceci il ne faudrait tirer aucune conclusion trop hâtive : à première vue, on serait enclin à conjecturer qu'en matière de musique nationale russe, tout ou presque tout a déjà été fait. Mais. qu'on songe au court espace de temps qui a suffi à celte admi­ rable et nombreuse production qui vient d'être passée en revue; qu'on se rappelle, d'autre part, avec quelle lenteur se préparent, « » pour éclater tout d'un coup, veaux artistiques: on risquer n'importe quelle Par une fois l'heure venue, les renou­ qu'il serait prématuré de sentira fort bien il est affirmation. de ne pas constater que les tendent à renoncer au style qu'illus­ trèrent les « Cinq », que l'influence allemande semble s'exercer d'une façon de jour en jour plus active sur l'art russe. M. Rach­ maninow, un des principaux représentants de l'orientation actuelle, en fournit la preuve tant avec ses opéras qu'avec ses composi­ tions instrumentales; en quoi il ne fait que suivre l'exemple donné par certains de ses grands devanciers. Il a d'ailleurs acquis, par son talent véritablement très remarquable comme par l'activité de sa production, une rapide renommée. Les préoccupations de symbolisme et de signification méta­ physiques qui, chez certains compositeurs allemands d'aujour­ d'hui, tiennent lieu de recherches intrinséquement musicales, ont surgi en Russie; il faut espérer que ce n'est là qu'un phéno­ mène passager. Parmi les jeunes Russes, il en est heureusement qui, s'ils ne se rattachent pas directement à la grande tradition jeunes l Né exemple, compositeurs en impossible russes 1855. • LA MUSIQUE RUSSB 31 de leur pays, ne sont point asservis non plus à l'influence étran­ gère. Entre eux, je mentionnerai M. Akimenko, dont la person­ nalité très fine s'est déjà manifestée en quelques œuvres inté­ ressantes; MM. Karatyguine, Zolotarew, Tiniakow, Sénilew, Mais, forcément, j'en Kryjanowski, Tchérépnine, Kousmine passe beaucoup, et peut-être de ceux qui seront les maîtres de demain. A l'heure actuelle, il est bien difficile de parler de toutes les œuvres qui naissent, et entre lesquelles le temps seul fera une valable sélection. Il convient cependant de citer encore M. Medtner.. dont le nom indique l'origine étrangère, et M. Wihtol qui produit ... des où d'intéressants effets sont obtenus par populaires lettons. œuvres thèmes l'emploi de * de formuler, en l'état actuel de conclusion autre que celle qui s'im­ pose par le seul récit de la naissance et du développement de l'art musical en Russie. Cette grande leçon de volonté, de clair­ voyance et de foi que donnèrent Glinka et ses continuateurs parle à elle seule mieux que tout commentaire. Et les œuvres qui viendront trancheront les questions qu'on voudrait se poser lorsqu'on observe le mouvement si complexe et, croirait-on volontiers, si incertain de l'heure présente. Qu'il suffise donc de considérer les fruits de cet immense .effort artistique dont la Russie, au dix-neuvième siècle, fut le théâtre : il y a là assez de vie et d'éternelle beauté pour satisfaire les plus exigeants d'entre nous. Grâce aux admirables maitres qu'il engendra, ce pays a d'un coup pris rang parmi les plus riches en musique. Il est le seul dont on puisse faire pareil éloge; nul doute qu'il ne déméri­ Je le la . répète, il musique russe, tera point. est impossible aucune '� '. .\ ORFEÓ CATALÀ BIBLIOTECIlI BARCELONA _. , e . ( , I • I ¡'H I LE " CORRESPO NDANT ,RELIGION HISTOIRE � - PHILOSOPHIE SèrENCES - POLITIQUE ÉCONOMIE SOCIALE - , '. I BEAUX-ARTS LITTF:RATURE VOYAGES - SOIXANTE-DIX-HUlTIÈME ANNÈE " • , f' I ' !- PARAIT LE 10 ET 25 LE DE CHAQUB MOIS I, , , I, .t>!. PARIS, DEPARTEMENTS ,UN AN : 35 FR • ....: .. .' SIX MOIS: 18 FR. &; ETRANGER: - UN NUMÉRO: 2 , , FR. , ADMINISTRATION 'ET RÉDACTION PAtHS. -, \ r. , ,', I. - 31,' RUE SAINT-GUlLLAUME 50 1